谢赫，南齐画论家、画家，“六法”出自于谢赫所着《古画品录》，成为我国古代最早美术品评作品的标准和美学原则。谢赫“六法”为：1、气韵生动；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随美赋彩；5、经营位置；6、传移模写。“六法”概念的内容在之前的书画论着及诗文中也有所触及，但没有系统化，谢赫经过长期的探索研究与实践，最终将这一系统化形态的绘画理论概括为“六法”论。千余年来，“六法论”对绘画影响很大，画家一直遵循六法论来进行创作与实践，从而成为了中国古代美术理论最具稳定性、最具涵括力的原则之一。

　　谢赫的“六法”论是怎样的论述和发展，理解和讨论，对此需要进行必要的释义。

　　作为“六法”中的第一法——“气韵生动”是指作品的境界，笔墨人文自然的需要融合所达到的最高标准，其它条件是达到“气韵生动”的必要条件，因此“气韵生动”就成了古典美学体系的首要命题。“气韵”是源于顾恺之提出的“传神”说，气韵与传神在说明人物形象精神物质这一点上是完全吻合一致的，但“传神”一词在顾恺之乃至后人，多指人物的全体尤其是气质所传达的内在情性。在谢赫的年代，气韵作为品论标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘得如何，而后渐渐融入更多主体表现因素。因此，“气韵生动”是对中国画品论的评判，同时也是画面对客观物体经过主观凝练再现的一种表达情感，这种表现的表达就是物我为一的终极境界，也是整个绘画艺术的目标之一。

　　其二，“骨法用笔”是指相联的客体与画家运笔的联系，也就是客体与载体的精准表达方法，从而达到精气神的趣合。“骨法”最早大约是相同的概念，多指人的骨髓相貌，后来成为人们观察人物身份和特征的语言，在汉、魏很流行。谢赫所说的“骨法”与“风骨”涵义有所相通，他借用“骨法”来表达艺术之美，用“骨法”来表达一种力量美，即运笔行进过程中情感，适度，夸张，协调，力感，力度和完全的结构表达，“骨法”是指用笔的功力也就不难理解了。“骨法”成为历代美学绘画的评判标准，这与中国人文和民族文化有相互的影响，从而促进了民族绘画风格的完美开拓与进展。

　　其三，“应物象形”是指画家描绘的对象要与物体的客观对象相似，艺术源于生活，同时也高于生活，“应物”在这里包含着人对相应的客观事物所采取的应答、应和、应付和适应的态度。对于画家来说，“应物”就是刻画出对象的形态外观，强调绘画对造型能力的培养；另一方面，“以形写形，以色貌色”反映出艺术与客观、外在表现与内在表现的关系体系。“应物象形”之所以列为第三法，就是画家意识到这一审美观点。

　　其四，“随类赋彩”，同“应物象形”一样，“随类”并不完全指客观物象的固有色，虽然天地万物有其特有的色彩，按不同的对象表现它们的色彩，但同时也含有画面所表达某一理念的主观色彩，“以色貌色”，这就是中国绘画的优良风格传统应物象形、随类赋彩，这都是画家要掌握的基本技巧与方法。

　　其五，“经营位置”是指创作时构图的布置设计，因此构图的好坏也反映出画家艺术修养和思想水平的高下，不同的画家对构图有不同的见解，有的险中求胜，有的平淡见奇，有的开图千里等等，谢赫十分重视经营位置，用“经营”来形容可见他的精心和谋划。

　　其六，“传移模写”指的是临摹画作的技能，是对画家基本功的要求与修养，没有这基本功前五法又不能完整的发挥，所以这六法相辅相成，即独立又互相联系，相互影响。

　　谢赫的“六法论”在历代影响很大，它是一部指导绘画的纲领，特别是唐宋时期，宋代《图画见闻志》的作者郭若虚说，“六法精论，万古不移”，将“六法”视为评画的永恒标准。然而“六法”毕竟是在一定的历史条件下产生的基本理论，它是魏晋南北朝以来绘画实践的总结，所以“六法”所能概括的理论超不过这个历史时期。随着艺术实践向前发展，反映它的理论也必然向前发展。此外，也应看到作为绘画创作和品评的准则，“六法”概括的方面是不够的，它只论及绘画本身的问题，作为艺术本身应更关注社会的发展，而“六法”未论及思想内容方面的问题，这是“六法”不足之处。一千多年来中国文化艺术的发展进程空前，特别是信息时代的到来压缩了时间与距离，纵观历史我们当代的艺术家要善于发现前人的不足，继承和发扬前人的优点，提出适合当代艺术创作评论的新标准，这是一个艺术家和评论家追求的目标，从而开拓历史新篇章。一个新的指导性绘画纲领的产生不是轻而易举能得来的，它是在绘画探索、研究、实践、总结中发现的，要有沉淀的学识与修养再加才情，它要站在哲学的高度审视过去与未来。

　　“思接千古，目穷万里”，邱汉桥先生把这句话时常出现在自己的话语和付出在自己的行动中，研究中外美术史论和名家经典，在艰苦的实践中摸索探究前行，终于总结出绘画总纲要十八字法：“悟老庄，追汉唐，学五代，习宋元，观明清，显当代”，从而简洁、明了、系统地为中国绘画创作与实践总结出了又一新的纲领性指导大纲，它是中国画的评判和发展基准，其意义非常重大深远，将对中国绘画产生深刻的影响。邱汉桥“绘画十八字法”是对谢赫“六法”论的继承、发展与补充，不仅从方法论论述绘画所要具备的条件，而且从哲学中补充了谢赫“六法”论中没有涉及到的思想内容方面的问题。更具体地把每个历史时代进行比较总结、分析、吸取，倡导出“十八字法”。

　　“十八字法”：其首是“悟老庄”，因为老子和庄子是中国古典美学的起源，老子提出一系列范畴，如：“道”、“气”、“象”、“有”、“无”、“虚”、“实”、“味”、“妙”、“玄鉴”、“自然”等等，对中国古典美学形成自己的体系和特点产生了极为巨大的影响。中国古典美学关于审美客体、审美观照、艺术创造和艺术生命的一系列特殊看法，“澄怀味象”、“气韵生动”、“境生于象外”等等中国古典美学审美心胸的理论都是发源于老子哲学和老子美学，所以把“悟老庄”放在第一，对绘画美学评判及美的最高评论标准即是老庄哲学思想的最高境界。

　　其二，“追汉唐”，汉唐文化极具民族特色与精神，雄浑开阔，恢宏壮观，象大山一样巍峨，激发人向上，自豪感油然而生。汉唐国运昌盛，科技发达，追其民族之精神内核会使中华民族更繁荣富强。在“六法”论中谢赫把“骨法用笔”放在其二，而邱汉桥其二是“追汉唐”，把骨法用笔不仅放在绘画的层面上，更是放在民族精神、民族国运、民族昌盛的大道上，从此看出艺术不仅仅是纯化的艺术，而是精神性、哲学性、崇高性的信仰，它教导的哲理美学观点是和老庄的“道”深深结合而创造的，无为中折射出有为的思想，这就是艺术的最高境界。

　　其三，“学五代”，五代绘画史在中国绘画史上灿烂辉煌，出现了荆浩、关仝、董源、巨然等多位历代标宗大师，他们对中国绘画的发展起着重大的影响和作用，“学五代”不能简单看作学习五代大师绘画技法和表现，而是我们要从另一角度去思考、去理解、去研究前人对艺术的追求、创造以及卓越的时代精神，去体现自然，表达自然，对自然的敬畏和仰望。只有这种精神和心理敬仰，艺术才能发展，才能不断的创新和体现，才能更好地表现民族的精神和心灵的美好愿望，否则它会偏离艺术的崇高和内蕴之美。

　　其四，“习宋元”，宋元艺术在历史上非常卓着，一种艺术的微美到达了极致，深厚而博大。宋元工商业、科技发达，文化极为繁荣开放，即所说“汉朝国强，唐朝武盛，宋朝文盛”，“习宋元”不能看其外表，我们要研究它的历史和环境，著名学者邓广铭教授说：“宋代是我国封建社会发展的最高阶段，其物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期之内，可以说是空前绝后的。”“习宋元”是我们要从另一方面对艺术进行理解那就是对艺术的崇高、对艺术的包容、对艺术的容纳和吸收，这才是其主要目标。谢赫第四法是“随类赋彩”，根据不同物种的特性给予恰当的色彩是其绘画的基本特点，邱汉桥的第四法“习宋元”则运用了哲学和理性的观点，具体问题具体分析、对待与区别，这才是艺术的精华与高度。

　　其五，“观明清”，由于明清史是中国文化没落的低潮期，摒弃其糟粕、吸收其精华是中国文化的发展必要之路，当今中国文化存在着不少陋习之风，很难改变的遗风陋俗。明清以来阴柔的东西太多，如中国绘画“小桥，流水，人家”的三元素，要么全国山水画宾虹的现象，这里说的宾虹并不是代表说宾虹山水画的优缺点，而是我们要懂得吸收与创造，一些画家总是玩情趣小调儿，没有其突破，这就是我们要克服的种种陋俗文化。谢赫第五点是“经营位置”，而邱汉桥是“观明清”，从另一方面和角度对这一观点进行论述，经营之道就是要把经营的位置放好放正，倡导民族精神的阳刚壮美，去其糟粕，吸其精华，弘扬民族的大美精神，不断开拓进取，开创未来。

　　“显当代”，这是邱汉桥绘画总纲要最后一点，也是当代艺术家的职责和责任，“显当代”和石涛的“笔墨当随时代”相通，但一个“显”字更能够显示时代精神，前人有前人的时代，时代不同，它显示的精神不同，表达的方向也不相同，前人有前人的思想和符号形式，今人有今人的方法，这就要我们的开拓与进取，这就要我们的发展与创新，这就要我们的思想与理念要超越前人的信念，去思维，去摄取，具有“青出于蓝而胜于蓝”的思想意识。

　　邱汉桥的“十八字法”没有照搬谢赫的“六法”论，他是以“六法”论为启示，更深度、更广度、更多层次的融会贯通，从哲思高度洞察历史的发展规律，审视其高度，来完成了这一系统性纲要，这是一部里程碑的学术成果，突出了“显当代”的主题，显示了“十八字法”是历史性的开拓。

文/南子绪(文化学者)