米芾与邱汉桥是两个不同时代的艺术大家。米芾是宋朝著名书法家，是国画“米点山水”技法的创始人。邱汉桥则是我国当代著名国画家，湖北孝感人，是“北势南气，山水大成”绘画理论体系的创立者和倡导者。

邱汉桥 《苍穹回响》

　　如何评价米芾，确实让宋代以后的各朝各代文人墨客颇费思量。许多文人认为米芾的书法成就，以及他对中国书法艺术的贡献，堪称第一，并且超过了二王（王羲之、王献之），但这种评价又被另一些文人刻意去淡化。

　　后人评说历史时，普遍认为中国宋朝的文化艺术成就，从整体上来看，大大超越了汉唐各代。明代的大文学家、大艺术家董其昌则干脆直截了当地说：“米芾的书法艺术，宋代第一。”由此也可见米芾在中国书法艺术史上的地位是非常高的。

米芾 《彦和帖》

　　两位不同时代的艺术家如此的成就，让我想起邱汉桥说过的一句话：“只有精品才会流传百世。”精品不是靠临摹，不是靠依葫芦画瓢，不是靠简单的照本宣科，也不是靠以袓宗传人自居，关键靠什么，我认为关键在于创造和创新。只有创新的艺术品才可能成为精品，没有个性和超越，不可能产生精品。中国乃至世界的文化艺术发展史，无数事实都充分地说明了这个论点。当然，创新、创造，离不开传承，传承与创新只有高度融为一体，才会出精品。

　　米芾曾称自己的书法作品是“集古字”，他对古代大师的用笔、章法及气韵，都有深刻的领悟，他在学习传统上下了很大功夫。他少年时期苦学褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权等唐楷，后来又潜心研习魏、晋书法，以晋人书风为楷模，并临摹了许多晋人法帖。今传王献之墨迹《中秋帖》，据一批专家说，就是他的临本，形神精妙至极。在研习古人的基础上，米芾敢于进行长期的变革和自我突破，他对中国书法的分布结构、用笔，均有创新和重大突破，最终形成了名流千古的“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”的书写风格。

邱汉桥 《祥云》

　　米芾不仅是北宋著名书法家，他同时也是著名画家，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊，无所不画。他以书法中的点入画，用大笔触水墨表现烟云风雨变化中的江南山水，后人称之为米氏云山。米氏云山，自成一派，是北宋后期突破前人画格而另辟蹊径者。米芾的山水画，不求工细，多用水墨点染，后人评价：米芾的横点积叠画法，突破了钩廊添皴之传统。他善以“模糊”的笔墨画出云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”，为后世许多画家所倾慕，争相仿效。

　　写到这里，需要再简单谈一下邱汉桥创造的中国第三十六种国画技法“锤头皴法”。中国艺术研究院教授郎绍君先生曾在美术评论文章《含古接今一“点”中》中指出：“传统与现代如何衔接，是中国画发展的一大难题。要衔接好，需要传统的功底，现代的观念，语言的蜕变与创造，学识与才情的相辅相成。邱汉桥经过多年的研究终于突破了这一难关，实在不易。他的山水画清新、沉静，含古接今，自成一格，他在无限丰富的笔墨技巧库中，单取‘点’画，大大小小的椭圆墨点，由点成线、成形、成面。当今不乏用点成画者，但大多流于点而乏力，有点无形，点而无格。邱汉桥能‘点’出自家面貌。无论多少点，都不破坏形体与结构。他还注意点的排列中的虚实与‘破墨’，寓浓于淡，寓淡于浓，寓力度于妩媚，并以点破点。”北师大教授夏忠宪则说：“邱汉桥的画于‘点’的表现力上见功夫。他的画点、线接合，气韵生动，笔情墨韵中点、线变成了音乐的乐章。”

米芾 山水画

　　米芾创造了米点山水，邱汉桥则创造了“锤头皴法”。两位不同时代的艺术家在“点”上进行了千年的对话与沟通。他们无法相识，但我觉得他们的神思一定是相通的。因为他们用自己的艰苦努力和不懈追求，去传承、去创新，最终在神圣的艺术殿堂里留下了自己鲜明的艺术个性，为当代，也为后人留下了令人由衷赞美的艺术精品。