邱汉桥先生常常思考作品要有个性、要跳出来，一要区别于前人，二要区别于同时代人，从风格上与他人拉开距离，必须有所为有所不为，在传统的纯水墨的基础上，大胆运用黄色与红色，同时再加上墨色，这样“三原色”即诞生了。他主要用的“三原色”泼彩，用色也与大师们拉开距离，用现代人的眼光将现代人情感元素融为一体，而他的观察方式、用笔方法仍是中国的，保持中锋用笔。邱先生说：“现在不是不要传统，而是传统不够。好多画家为什么背时不前?就是因为脑子不开化，对传统不理解。我们这个传统是很丰厚的，有五千年的历史，当中有非常辉煌的时期，也有非常曲折的时期，但是前途是光明的。传统可用的地方太多了，思想不能保守，‘笔墨当随时代’。”

　　传统笔墨精神就是一种民族文化精神!在经历了几千年的文化积淀以后，中国画形成了一整套相对规范的创作、品评、审美标准，这些标准非常完善、非常系统，有着深刻的文化内涵和哲学思想。比如中国画“似与不似”的造型观念，比如中国画的意境营造、写意精神、人文关怀、笔墨内涵，等等，这一切构成了中国画基本的传统内核，也就是所说的传统基因。无论现代中国画怎么变化，怎么发展，工具材料、技法、技术可以变，这种笔墨精神都是不能变的!中国画的核心是“借物”抒情，在中国画里状物不是主要目的，写意才是表现的目的，而笔与笔之间、笔与墨之间的关系又是一个平面的结构关系，这样才能达到造“型”和造“境”结合的效果，中国画的空间感和立体感是这样来完成的。

　　中国画也有一整套的训练办法，其中的“平面”和设计工艺的“平面”不是一个概念。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、花鸟还是人物画，整个的表现体系和表现形式是平面的笔墨结构关系，但是它表现出来的空间与境界是立体的、多维的;而中国画的“空间”概念、“立体”概念和西画里面的“立体感”在含义上又是不同的，像古人说的“石分三面”、“树分四枝”也强调空间感和立体感，但在具体的表现过程上，它要求把语言形式、笔墨形态、笔墨关系当作平面的结构来进行把握和处理，把造“型”和造“境”组合在一起同时表现出来的。

　　邱汉桥先生在其作品中倾注了当代人的激情，把现代审美情感化作了点、线、墨、色，去营造一处精神家园。显然，这正是邱先生绘画作品的意义所在。阅读邱先生的作品，深感其作品中搏动着强烈的现代气息。从艺术轨迹上看，邱先生从传统走向当代，乃是在当代语境下的觉悟者。应该说，在苦苦求索中，他设立了自己的艺术目标、精神高度、理想准则以及全新的笔墨语言秩序。绘画的内质，是用有意味的形式去开启人的精神闸门，这样的作品是以其形式、语言、笔墨、美感、魅力去叩击人的心灵，于是作品才为文明增添了新元素。邱先生清醒地看到，艺术创作中最不能轻视的便是人的精神。艺术的重要性常常是在不重要时呈现，它的功用是在非功用时现身，就是说它具非实用性，它起着慰藉人们心灵、给人以精神愉悦的作用。因此，还可以这样认为：邱先生的山水画，不仅是一种绘画的表达，同时也是他对人的精神在当代的概括与归纳。对现代意识的追求与自觉，揭示了画家内心深处的某些层面，它意味着对人的当代精神的寻找与回归。