中国绘画史有一个值得深思的现象：大凡成功地变革创新的画家无不继承前人传统精华，而其所创新之法又将成为新的传统，为后人继承与创新开拓了新的领域，此也是中国画巨大生命力之所在。时至当代，山水、人物、花鸟，历代画坛的重心庶倾山水;因众多的山水大师虽然精通人物画，但留下给现代人的尤以山水居多，说明历代大师的山水画创作非常完美，而创新法几近“穷途”。邱汉桥肩负重任而能一振乾坤，以自己独特的绘画艺术语言告诉读者，中国山水画仍有着顽强的生命力和更广阔的创新与求新空间。

　　南人北相的邱汉桥，因有着雄强的书法根基和深厚的文学素养。才使得其画作呈现出大刀阔斧、纵横驰骋的风神，又有蕴藉含蓄、发越灵犀的内韵，他对中国传统的两宋山水至明末清初的四曾、四王之笔墨，皆有至深的临习和研究。然其不受传统所囿，通过广泛写生与领悟大自然之美，凭借“近取形似法生韵，气象化入五指间”之信念，感悟了范宽的“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师与物也;吾与其师于物者，未若师与心”之心得，开创了当代山水的新格局。

　　当代是缺少大师的年代，许多人自称或乐意被称为“大师”，“大师”欲念和“大师”悲念，在此就会产生。真正的大师必须要有自己的笔墨形式和自己的艺术语言，方可谓大师，后人亦可俯首称之。反之，实乃无稽可笑之“大师”也。当代邱汉桥虽未能为大师，却用笔墨语言印证着他的“大师”之像。在其笔下，对历代山水画大师的主要作品可谓信手拈来，无需复形对影，这是多年临习的成功表现，在屡次的写生中直接用素笔对景写生，而不叠影反就，这就是功夫。因而，在其笔下的山水画豪放、酣畅，然又不违背自然之规律，可谓移形而悦影的成功表现，或真悟了坡翁的“寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中”。

　　在邱汉桥笔下，水墨所用极侈，将笔下之物渗化出毛茸尽舒之态，创生命之感，可谓淡而不浮，清而不浊;同时不失整体笔墨脉络一重一掩的节奏运动之美。色彩的使用又是邱汉桥一篇精彩的“乐章”，其作之中可以窥出“浓妆淡抹总相宜”是中国传统笔法“写”出来的艳丽，不是“赋”出来的，是毫无造作之意的尽情挥写。这种浓而不烈、浓而厚重、狂而不野、秀而内刚的成功表现，有人曰其西洋印象画派，其实也皆非如是，西洋画自有特点与长处，当“择优录取”;中国画永远是中国传统艺术，是其他艺术无法取代的，当有借鉴、学习和创造之精神。

　　展读画作不是单单以笔墨一言蔽之，应当悟画之气息，领画之神韵，叙画之情心。读邱汉桥之作当有所心悟，皆知其成功之艰辛与成功之慰籍，吾得心悦之快感，为山水画再创巅峰，乃邱汉桥之大手笔也。并借邱汉桥画语，述中国画成功过程之要旨：1、笔是中国画的形;2、墨是中国画的魂;3、写生是与大自然的对话;4、一个合格的艺术家应具有继承传统与创造传统的精神。