在历代绘画的历史传承中，绘画的构图取像，占据了极其重要的位置，因此构图的好坏，也反映出画家艺术修养和思想水平的高下。唐代张彦远说：“至于经营位置则画之总要”，可见构图取像的重要性。

　　构图取像，这正如你家中的装饰布局，首先从大体的定调设色，然后物器摆放位置，调子调配等等，然而装饰的高低水平，取决于你的审美观念，个人情调和艺术元素。绘画也有同样的道理，一张白纸，画出能打动人内心思想情感，久有回味，赏心悦目的作品，这也靠的是画家本身的艺术才情，文化积淀，以及对自然生活的敏锐观察和取景构图。

邱汉桥国画作品《大道同在》

　　中国绘画构图也有很多的形式，如全景构图、平远构图，俯视、仰视、散点等等，这些都给中国绘画带来了丰富多彩的形式，对中国绘画的传承和发展起到了承上启下的业绩与贡献。中国绘画在传承与发展中，以南宋以来的截取式山水画构图(边角法，截断法)即马一角，夏半边的特定镜头式的山水画，突破了北宋时盛行的全景式构图，即上留天，下留地，中间立意定景的构图模式，这在山水画的构图上是一次性重大的创新突破。这种截取式的构图，就象我们现在的摄像机一样，可随处取景，即景物可随时地从地面，水面或山峦突然截断，把所截最美的一截，用一定的空间表现出来，形成一种多样性、趣味性、诗意性的画面构图。这种构图方式，空间布置，使得画面景象显得更新奇，更无边无际，无穷无限的深远感觉，恰是这种感觉，在邱汉桥的绘画作品中就表现得游刃有余，也许这是历史的巧合，也许这也是传承中的进步，汉桥的作品不单从马一角的截取式构图中获得启发，更重要的是他把现代人的审美意识放到了自己的作品之中，形成了自身的特有风格。他的作品，从整体来观，有一种几何图形的内载思维，平行线和块面的几何图式，给你一种冲击和形式的质感美，从另一方面，启发你的想象，无穷无尽，深感一种奥妙博大。在他的作品中，无论你近视还是远观，一种唯美总是震撼着你内心的深处，这种唯美，是象外之象，象外之景，象外之韵，这种构图有种言有尽而意无穷的美感，有种深切，深情的艺术享受。

邱汉桥国画作品《道法自然悟道篇》

　　观邱汉桥先生的作品，你可以发现他的作品有一种情与味，墨与势的彰显。方寸之内，包千仞百里，气旺神畅，厚积而薄发。在他的绘画过程中，讲求的是一种思想，讲求的是一种宇宙万物的灵性沟通，物我通达，“以一管之笔，拟太虚之体”。他的许多作品无论大作小幅，总是以一种新的构图，剪取出山水中的精华，而不是像图经一样罗列山水村镇，另一方面他对作品讲求的是一种神游，心游把造境与写意相结合，以意构图，表达出人内心的情感交融和心中畅想，这就是我们所说的“气”。

　　实际上中国画的支撑点来源于玄道中的“气”，而“气”是从宇宙人生、自然造化中而生，汉桥先生的画也是从这个“气”中而来。这几十年来，他博览百家经典，研究中国传统的哲学思想，从而也写下了自己的著作《在传统的文化思想中寻找大美》，深刻地讲述了中国绘画与传统思想的哲理，道出了他对气的理解和内涵，加深了“气”在中国画中的构造。实质上构图不仅是一种质的形式，更重要的是一种质的内涵，可能很多的画家乃至史前的论画者把它看成了一个片面性的形式，把构图孤立在一个层面上，可邱汉桥没有，这就是他跟其他画家的区别，所以赏他的作品更具品位性和价值性。当然欣赏他的作品，也要你的知识内涵，否则你只知道其作品一种外表美，而不知一种内涵的余味感和精神美。

邱汉桥国画作品《福日》

　　汉桥先生的作品有时象从一种弦声中而来，有时轻奏、有时象乐章、有时象夜的月光曲，宁静清幽，如《金湖湾》和《水墨世界》系列，一种清幽、灵动的自然之美，使你叹服。而他的《神山圣水》系列，又使你感到自然中的神秘，象“玄”中的道，又象一种梵音、佛音、天音的缭绕使你感受到人对大山和自然的敬仰。他的绘画作品中对晕光的处理特别好，这种光不是日光，也不是反射光，它是作品中的“灵气”之光，看了这种“灵气”之光，能使你的情感油然而生，能使你的幻想更冲动富有，自然之气、大地之气、宇宙之气在你的心中悠然而飘动。这就是作品的神妙之处，正是这种神妙之处，是许多画家欲而不达的艺术高点。从而也创就了每一个时期不同的艺术大家。

　　一个艺术家的高度，在于他的思想，思想有多高，画艺有多深，邱先生总以一种情感绘画，在他的眼中万事万物都有生命和灵气，就是一块坚硬的石头、一株无言的小树都有它的生命和灵气，他创作的主题山水系列，经常以山石为题材，来抒发人内心的思想情怀，雄浑、博大、坚强千古流长的精神风貌。把一种内心的呐喊，用意象的一种美表现于画上，以意构图，集中表现在所作的画幅中，让赏画者在作品中冲动，冥想，回味，无边无限，这就是邱汉桥先生的创造，这种创造是一种图式美和思想意识相结合的截图开创，他表现出中国画既传承又现代的艺术新语言。