邱汉桥先生绘画“十八字”法：“学五代、习元宋、观明清、悟汉唐、追老庄、显当代”，“北势南气山水大成”中的大美思想精神之“忘我忘象”，一个体系的形成，它包含着许多特定的内容意义，在邱汉桥先生创作的艺术作品和学术理论中可以看出，他见古思齐，站在历史的高度与“老庄”的思想对话，从而来看我们时代进程中的国画艺术，悟大“道”，看自然。他参悟到了“老庄”对“道”的观照，邱汉桥先生在他对“道”的论述中提到：“道”、“是宇宙的本体和生命，道法自然，天、地、人和谐之美，作为中国艺术的灵魂理想，追求的是心灵的自由流动，把自然作为最高的精神田园，从主观与客观，理想与现实，情感与智慧，时间与空间，将心中的意象情怀整合和梳理，从而达到一个平衡和谐有序的统一体”。我们可以清晰地看到历代有代表性的国画大师多以山水为绘画语言，如宋代的关仝、李成、范宽、元代的王蒙，清代的石涛、龚贤等众多杰出大家多以山水抒写情怀。今天邱汉桥先生的作品也主要以山水题材来抒写自己的情怀，他的作品不时有小牛，小犬或见一两人，沉静在天地的美妙之中，从中领会超越自然与人生的妙道，充分体现了天、地、人之“道”的观照。在魏晋南北朝美学中，王弼提出“得意忘象”，“得象忘言”这一美学命题，从一个新的角度对“意”和“象”的关系作了深一层的探讨和阐述，他强调意在作品中的精神作用和情感表达，而不受特定的外象所约束，这在美学史上是一个大的进步。又如南宋画家宗炳提出“澄怀味象”，这是对老子美学的重大继承和发展，所谓“澄怀味象”，就是要求审美主体以空明虚静的心境从自然本身得到审美享受，通过对审美对象的深入体验，品味，和细致的深入，体悟出物象的精神情韵。”

　　在当今历史进程中的特殊时期，邱汉桥先生在“北势南气山水大成”的大美体系中，更广阔，更深入，更高远，开创性的美学新命题。邱汉桥先生认为：“忘我忘象”，“是在创作艺术作品中的一种思想高度，一种民族精神的大存在。这一新的美学命题，是“北势南气山水大成”大美体系中的指导思想，核心纲领。“忘我忘象”是一个哲学命题，应站在哲学层面来去理解，不能初浅片面理解为“无我无象”！而是“大我大象”，是一种大美、一种大存在，所谓：“大象无形，大音希声”。“忘我”，是说要忘掉小我溶向大我，这个“大我”，包括民族精神和“宇我”精神，只有忘掉小我才能真正溶入大我，这种精神才永恒，就象一滳水只有溶入大海才得永恒……“忘象”：忘掉表象，追求内美，一种精神的大存在。人审视自然首先必须做到“忘我”，这种忘我并不是“无我”，做到“忘我”必须忘掉世俗的垢尘，虚静澄明。老子首先提出了“道”、“味”等概念，并指出“涤除玄鉴”方可悟“道”，涤除玄鉴是指洗涤垢尘，使心变得像镜子一样纯净。庄子：提出了“心斋”、“坐忘”的审美概念”。

　　邱汉桥先生提出的“忘我忘象”的大美命题，是在当今的美学审美境界之上。同时他也常讲起在观察自然时“忘我”的情形。这里我讲一生活的片段：记得邱汉桥先生说：“在南方去写生时，常常白天的青山秀水深深感动了他的内心世界，到傍晚他常常独自一人爬上山顶，赏明月初升、观暮色中的苍茫山峦。有一天蔚蓝的星空让他忘却沉迷了，他自在地座在了一处峭壁的山石上，观看星空中”银河”变幻，云的遨游，仿佛神秘的大山在迁移，畅神、交谈，完全迷忘了自我，不觉已过天晓，他才醒过神来，这时一看，他正坐靠在一块陡峭悬崖的石块上，幸好没有前移……这种“忘我”的境界，让他的心灵虚静澄明，从而在他思想境界得以不断地升华”。邱汉桥在他的论述中指出：“忘象”的观点并不是说没有“象”，“忘象”是忘掉表象，追求内美，是一种精神的大存在。艺术家的作品取之于生活，但一定要高于生活，“象”是一种表现的东西，在某些层面上，它的衰变不过体现在快与慢的程度上，它没有永恒生命力，精神可永远存在，它的力量可无限放大，例如老子、庄子，孔子，孟子等精神思想的永恒。在两千多年前的表像已经随时间的流逝而消忘而被遗忘，但他们精神思想的生命力丝毫没有哀减，时间虽逝远其表象与他的精神思想的存在也没有多少关连了，所以说追求精神大存在的“忘我忘象”大美思想是“北势南气山水大成”体系中的指导思想！他诠释了忘却小我溶入民族利益之大我的无私精神，统一了人与自然的关系，阐述了中国画精神追求是艺术创作的最高准则”。

　　“忘我忘象”的精神内涵，跨越了明清“阴柔”，摒弃了现代人沉浸于前人的美学观念之上，直接树立了当今富有哲学思想的美学新命题，是当今美学审美的最高点，他沿袭并超越了前人“得意忘形”“澄怀味象”的审美思想。和老庄的大有大无思想相通和，比取“得意忘形”，“澄怀味象”更深入更宽阔，这就好像湖与大海相比，大海与蓝天相比，蓝天与宇宙相比一样，“忘我忘象”它不仅充实“北势南气山水大成”的体系。同时也为中国绘画美学审美开辟了又一新的篇章。