回望千古大美永存——国画大家邱汉桥论述中国画与哲学之理

　　但它不同于“同”，“同”是缺乏生命力的，它意味着单调一律，而“和”是能化异为同，化矛盾为统一，却又允许异物的存在，逍遥出尘世，驰骋于艺术的大美世界中。在此状态中，精神是大超脱、大自由，“乘云气，御飞龙”，“精鹜八极，心游万仞”，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。也就是说，艺术创作是一种思接千载、视通万里的想象活动。这种思想自古以来就渗透在中国绘画艺术之中，因此中国绘画艺术的最高境界是注重精神感应下的笔墨情怀，所谓：神之动物，物之感人。

　　在魏晋南北朝美学中，王弼提出：“得意忘象”、“得象忘言”。这是一个哲学命题，也是一个美学命题。这个命题在《易传》“立象以尽意”的基础上作了进一步的发挥，从一个新的角度对“意”和“象”的关系作了深一层的探讨。这就推动了美学领域中“象”范畴的转化，意味着人们对艺术本体的认识，已不再停留在抽象的笼统的阶段，而是已经深入到了一个更为内在的层次。这在美学史上是一个很大的进步。

　　又如南朝画家宗炳提出了“澄怀味象”、“澄怀观道”，是对老子美学的重大继承与发展。他把老子美学中对“象”、“味”、“道”、“涤除玄鉴”等范畴的认识和命题融化为一个新的美学思想，对审美关系作了高度的概括。他提倡“以神法道”，即以思维的精神去探求乃达到体现大道的真质，他强调物我之间的精神感应。这在美学史上是一个飞跃。

　　在审美意象方面，唐五代美学家提出“同自然之妙有”、“度物象而取其真”等，从而把“意象”和“气”这两个范畴联系统一了起来，认为绘画的意象应该表现宇宙的“气”，做到“气质俱盛”，做到了这一点，就称之为“真”，或称之为“自然”。张彦远提出了“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智”，这十六个字包含极为丰富的内容，是说在审美观照时排除一切故有成见与杂念，重在物我对话的精神感应，从而到达一个超然的精神世界领域。

　　一个匠人画画，先打好格子然后再将其内容填进去，悬于壁上，殊觉蹩脚。高明的画家、把一张纸作为太空，付与其彼时彼地殊有的精神情感，在无边无际的太空自由地驰骋，从而画家的笔墨所产生了点、线、面、皴、擦、叠加、转折，行笔的缓急、轻重、粗细，用墨多少所产生的光涩、枯润、厚薄等种种效果。【未完待续】