在世人看来，国画作品所表现的是一种飘飘欲仙的理想王国与人类的不受世俗污染的真性情，仿佛是艺术家追求的一种出世情怀。作为中国哲学而言，它本来很难界定，既是现世的又是出世的，它关心的是“不离日用常行内，直到先天未划前”。这是理想主义情怀的追求，体现在哲学家和艺术家心中，便成为对人生理想的不断追求。正是所谓的“内圣外王”，不断地操练自己，生活在哲学的体验中，超越在自然与自我之间，以求天人合一。这种操练一旦停止，自我就会抬头，内心的宇宙意识就会丧失。所以为了达到圣人的理想，一个伟大的艺术家是永远不会懈怠的。这种情怀自然体现在画家的笔墨之中，形成了其独特的表达方式，即富于暗示而不是一览无余，这也是中国绘画所追求的艺术目标。暗示的语言是如此不明晰，但是所蕴涵的几乎是无限的。在《庄子》的《外物》篇中这样说道：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”“道”是无形的，但它又是个参照“物”，“道”更是人类思想灵魂的精神支柱。按照道家的思想，道不可道，只能暗示。笔墨的作用好比语言，不在于它的固定形态或含义，而是在于它的暗示，引发人们去悟道，引发人们去分享个人的所得，个人对待整个世界大美的态度。

　　我认为：局限笔墨的所谓线条技法，浓淡干湿，其实都应该在完成它们的暗示作用后而忘记，不要让人被并非必要的形式语言所拖累。多年来，对笔墨的争论喧闹如此，其实不过是闹剧一场。我们所关心的不应是笔墨本身的状态，而是讨论真正的内心世界。虚与实是一个宇宙观的问题。

　　中国传统哲学理论认为：宇宙空间是个太虚之境，太虚凝而成气，气聚而成物，物散而为气，气复散而太虚。自然宇宙是气与太虚的统一，即物与空气的统一。我们知道虚与实也是中国古代艺术美学中常用的一个概念。