2014年9月26日-10月19日，由湖北省博物馆主办，湖北日报传媒集团楚天艺术集团、《艺术派》杂志协办的“北势南气汉风楚韵——邱汉桥绘画艺术展”在湖北省博物馆开展。

　　此次展览共展出湖北籍军旅画家邱汉桥的60件作品，其中包含多幅新作。邱汉桥作品蕴含着主流意识，创作动因、身份特征等因素，以及对自然的热爱和家乡的眷恋。邱汉桥表示，此次展览“北势南气”的“气”，即来自湖泽遍布的湖北。当他身处异乡时，脑海中常常浮现出家乡的一草一木，正因为这分珍贵的记忆，才成全了作品中的温馨场景。在这些展出的作品中，有一件名为《山高水长》的巨幅作品，长4米，高2米——大尺幅的作品内，漫山的红，黑色的山，让人顿感山河壮美。

万人观展现场

　　他的作品穿越历史、人文传统、纵横自然感受所焕发出来的时代气息，并以其内蕴深醇、格局博大、笔墨沉雄，对中国历史与人文精神的敬畏与重构中国画的现代形态过程中，他一直是现代中国画发展的先行者，是中国绘画艺术“北势南气”的开创者与理论建树者。

　　他创造性的山水画，旨在表现哲理精神，看似不是自然的真实景观但他直指自然内核，而又合乎天道和美学的规律。他以独特的山水画的形式语言表达现代人的哲学观与审美思考，他用哲思与诗思两方面的新高度。他把山水画诗化了，他提出的“忘我忘象”在审美领域开拓出一片新的精神绿洲，他的画作意韵深厚，恣肆磅礴，风骨厚重，格调奇崛，远观气势撼人，近观韵味无际。他以雄强博大的气度，深厚质朴的风貌和率真天成的表现，继承并发扬了中国画的写意精神，他的“水润墨涨法”似书道狂草入画，强化书写性和金石感，把写意精神推向极致。他以民族精神为大美内核去创作，他的作品以鲜明的个性壮丽而崇高，矗立于当今画坛。

众多人络绎不绝前来观展

　　邱汉桥提出绘画大体系：“北势南气山水大成”

　　该体系主要融合和贯通了南北绘画两宗之精髓，既有北方山水的壮美弘大，又有南方山水的婉约优美，把古代老庄“道”、“气”、“象”的哲学思想结合于现代绘画美学的体系中，凸显出大思想、大境界的当代美学大美。

　　邱汉桥提出绘画总纲要：绘画的“十八字法”

　　绘画的“十八字法”，“悟老庄，追汉唐，学五代，习宋元，观明清，显当代”。完整而具体的绘画要领，用6个字“悟、追、学、习、观、显”表达出绘画的学习和发展取向，大觉大悟，给中国绘画理清了路线和发展未来。

万人观展现场

　　邱汉桥绘画技法新创造：“锤头皴和水润墨涨法”

　　邱汉桥继承传统笔墨精髓，融自然之造化神功，用自己创造新的绘画语言，精准地“取物物象内核”，开拓了锤头皴和水润墨涨法的新法道。美学学者南子绪认为：锤头皴和水润墨涨法打通了中国绘画南北相容的脉络。锤头皴，即指邱汉桥之皴法用柔软的毛笔作为工具如同锤头一样落入纸内，这种“锤头”像人们敲打山石之痕迹，敲打山石发出铿锵有力的回响，不仅蕴涵有形而且包含一种意的传达精神。长期以来人们对笔墨认识混乱，其实“笔”是指用笔来造像之工具也，中国画中也有用其他东西来做工具的，如用手指等，而中国画里的墨是无法取代的，只有用它才能进入中国人的精神内核，所以“墨”是在中国画里应指的是一种特定意义的抽象之物，只有搭载到有所指的形象上才有生命力，邱汉桥充分运用宣纸的独特性，将水与墨用作自己精神追求的搭载体而溶化在自己创造的“锤头皴”与水润墨涨法的世界里，从而相和相融而完美。

　　邱汉桥提出美学新命题：“忘我忘象”

　　该美学命题，是哲学的审美思想在时代社会中审美的发展，它不仅包含古典哲学思想中的“道”、“气”、“象”，还包括现代人的“神”、“往”、“美”、“和”，把绘画美学命题和当代人的审美相结合，画者和赏者相共思，从而产生心灵的共同感发。